碗内箴言尽显古人生活志趣
文/图本报记者杨亚娟
隆冬时节，潞州区昌盛古玩城内，收藏者王先生捧出一件珍藏器物——一只宋代红绿彩碗。碗身带着岁月的粗粝，碗心一抹历经近九百年却依然明艳的红绿彩，让它卓尔不群。“这是我2003年夏天在介休收到的。”王先生轻抚碗沿，“旧物堆里，它一眼就抓住了我。看，这碗心的字洒脱，彩鲜亮，多美。”这只敞口浅腹、圈足敦实的碗，经考证，正是出自宋代上党八义窑的红绿彩瓷珍品。它不仅是一件古物，更似一扇窗，帮我们窥见宋金时期上党市井的烟火气息与生活智慧。
碗的形制朴实无华，是百姓家寻常食器的模样。灰白胎骨坚实细腻，釉面泛着温润内敛的哑光。时光在红绿彩上留下了自然的印记——红彩沉淀如赤铁，绿彩淡雅似冻玉——却无损其穿越九百年依然鲜活的生命力。最夺人心魄的是碗心：红绿彩勾勒碗边装饰，竖排写着“三冬士，金马玉堂；清风明月，雨闲人”十四字行书。笔锋率性飞扬，撇捺间无拘无束，透着一股“不假思索，直抒胸臆”的自在。这抹在漫长岁月中未曾褪色的红绿，正是八义窑工匠驾驭矿物颜料与窑火温度非凡技艺的明证。
上党区八义镇素有“北方瓷都”之称。宋金时期，这里首开先河，创烧红绿彩瓷，为后世五彩、斗彩、粉彩、浅绛彩瓷的出现埋下伏笔，被陶瓷界尊为“彩瓷鼻祖”。至今，北京故宫博物院仍珍藏着八义窑宋金时期的“白釉红绿彩碗”与“黄褐釉白底黑彩虎枕”。
这只碗的独特之处，在于它摒弃了常见的花纹装饰，将诗句信手“烧”进了日用饭碗。这看似随意的笔触，却深藏着宋金时期民间的生活态度与处世哲学。“金马玉堂”借汉代宫阙意象，承载着市井平民对功名仕途的朴素热望；紧随其后的“清风明月”“雨闲人”，笔意流转，又勾勒出归隐田园、闲适自在的悠然意境。将“进取求仕”的热忱与“归隐得闲”的淡泊并置于一器，融于每日捧起的粗瓷碗中，正是那个时代民众精神最鲜活真实的写照。它仿佛表达着：生活的圆满，既在于“金马玉堂”的孜孜以求，也在于“清风明月”的片刻宁静与“雨闲人”的自在从容，体现了张弛有度、兼容并蓄的生存智慧。八义窑昼夜不息的炉火，烧制的不仅是盛放饭食的器皿，更将这份独特的生活哲思融入其中，并走入寻常人家的灶台餐桌。
如今，这只碗静静立于案头。光阴流转，碗沿的磕痕铭记着它曾被千百次端起放下的日常，釉面的细微磨痕诉说着它盛过粗茶淡饭的岁月。凝视它，仿佛穿越时空：九百年前长治的某个清晨，一户人家的主人或许正用这只碗啜饮热腾腾的小米粥，目光掠过碗心的“金马玉堂”，心头或许掠过一丝“何时能去汴梁谋个前程”的微澜；待到阴雨绵绵的午后，用它温一壶老酒，望着檐外雨丝，口中念着“清风明月”，便将白日的劳碌与憧憬，一同融入了那份“雨闲人”的片刻安宁之中。这不正是古今相通的生活共鸣吗？在现实的奔忙中寻觅诗意，在世俗的追求里守护内心的从容。
碗内的字迹历经沧桑，其透射出的“左手执剑以谋生，右手拈花以养心”般的生活态度，在当下社会依然有其价值。当我们与这只来自八义窑的红绿彩碗对话，看到的不仅是九百年前的月光，更是古人面对生活的智慧。它提醒我们：真正的文化遗产，从来不是博物馆中冰冷的标本，而是凝结在器物中、关于如何安顿身心、如何平衡生活的古老经验。这只碗中凝固的烟火气与处世哲学，穿越漫长时光，散发着温润而恒久的光芒，为我们理解生活的本质提供了一份来自历史的参照——最深刻的智慧，往往就藏在一粥一饭的寻常烟火里。
（来源：上党晚报）
[编辑：赵孝蕾]
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